Zeitlos und umfassend, dieser aufschlussreiche Band erforscht das Genie von Mark Rothko (1903-1970), einem wegweisenden Künstler aus New York und einer bedeutenden Figur in der Bewegung des Abstrakten Expressionismus. Mit mehr als 275 Abbildungen, die seine Gemälde, Drucke und Arbeiten auf Papier erkunden, hebt dieses Buch sowohl Rothkos bekannteste als auch weniger bekannte Werke hervor, von seinen frühen abstrakten und surrealistischen Arbeiten bis hin zu seinen betörenden Farbkompositionen im gigantischen Maßstab, sowie die eingeschränktere Palette seiner leuchtenden späten Werke und die finale Serie schwarzer und grauer Gemälde. Unter Rothkos künstlerischen Philosophien glaubte er, dass Malerei eine tiefgehende psychologische und spirituelle Erfahrung sei, durch die sich grundlegende menschliche Emotionen kommunizieren ließen. Kate Rothko Prizel und Chris Rothko schöpfen aus ihrem intimen Wissen über die Kunstwerke und das Leben des Künstlers, um ein vollständigeres Bild ihres Vaters zu bieten und ihn im Kontext der Kunstgeschichte zu verorten. Alexander Nemerov und Hiroshi Sugimoto liefern Gedanken zu den Arbeiten des Künstlers.