Eines der Konstanten der modernen Zeit, die nur schwer in Frage gestellt werden kann, ist die allgegenwärtige Präsenz des Bildes, sei es fotografisch oder anders, und seine starke Wirkung auf die Gestaltung von Wahrnehmungen und Verhaltensweisen. Doch während die illustrierte Welt um uns und in uns wächst, bleibt der kritische Dialog darüber vergleichsweise stagnierend, insbesondere in seiner griechischen Version.
So werden Vereinfachung und Verwirrung, die unkritische Durchsetzung des kommerziellen Bildes und der visuelle Analphabetismus begünstigt. Ist die Fotografie ein Bild, das man schaffen und konsumieren sollte, ohne darüber nachzudenken und zu diskutieren? Kann die Geschichte und Ästhetik, die ihre Schöpfung aufladen und den Empfang durch das Publikum orchestrieren, ignoriert werden? Entsteht letztendlich die Fotografie in einem sozialen und ideologischen Vakuum?
Diese Anthologie versucht, den Diskursrahmen der griechischen Fotografie mit Texten und Essays von Forschern, Kuratoren und Theoretikern wie Kostis Antoniadis, Nina Kassianou, Fanis Konstantinou, Kostis Liontis, Alexandras Moschovi, Irini Bountouri, Nikos Panagiotopoulos, Iraklis Papayiannou, Penelope Petsini, Platon Rivelis und Giannis Stathatos zu skizzieren.
Ihre Entstehung wurde von der Überzeugung begleitet, dass Forschung und kritisches Denken nicht nur nicht widersprechen, sondern das Vergnügen, das die Fotografie bietet, verstärken, indem sie zur Schaffung von Kriterien für ihr Verständnis sowie Argumenten in einem interdisziplinären Dialog beitragen. Solche Ziele bleiben natürlich vollständig kompatibel mit der Freude am Lesen selbst, die sich aus der expressiven Besonderheit jedes einzelnen Autors entwickelt.
[Auszug aus dem Text auf dem Umschlag der Ausgabe]
