Die Museen gehören zu den symbolträchtigen Gebäuden des frühen 21. Jahrhunderts, sowohl aufgrund ihrer architektonischen Heterogenität als auch wegen der Breite der kulturellen Ziele, die sie verfolgen. Die Fragen, die das Buch aufwirft, sind: Wie beeinflusst die Architektur die Art und Weise, wie wir Museen erleben? Wie steht sie im Zusammenhang mit der Kunstausstellungsgestaltung? Die Antwort, so die Autorin, ist zu einem großen Teil durch den Raum.

Indem wir den Raum als gemeinsame Sprache des Gebäudes und der Ausstellung betrachten, können wir den besonderen räumlichen, visuellen, gedanklichen und sozialen Charakter jedes Museums tiefer verstehen. Die Autorin erklärt beispielsweise, wie einige Museen bei den Besuchern das Gefühl der persönlichen Erkundung hervorrufen, während andere hauptsächlich didaktischen Charakter haben. Wie der Besuch bestimmter Museen zu einem räumlichen Erlebnis wird, während er in anderen zu einem sozialen Ereignis wird.

Das Buch beginnt mit einem historischen Rückblick auf die Entwicklung des Museums als Gebäude und als organisierten Raum sowie auf die parallel verlaufende Entwicklung der Ausstellungsauffassungen. Anschließend konzentriert es sich auf die eingehende Untersuchung ausgewählter zeitgenössischer Museen, analysiert die Architektur des Raums, das Ausstellungskonzept und das Verhalten der Besucher.

Indem sie intuitive Beobachtungen mit detaillierter Beschreibung und Analyse kombiniert, entwickelt sie eine Methodologie zur Untersuchung von Museen und schlägt schließlich ein theoretisches Modell zur Interpretation vor. Theoretisch ausgestattet, methodologisch innovativ und reichhaltig illustriert, ist dieses Buch ein grundlegendes Werk für diejenigen, die Museen gestalten und studieren (Architekten, Kuratoren und Museumskundler, Studierende) sowie für diejenigen, die Museen besuchen und ihr Publikum bilden.