Keltische Kunst ist die einzige einheimische britische Kunstform von weltweiter Bedeutung. Dieses Buch ist ein grafisch ansprechender Aufruf für die Einrichtung dieser großartigen nationalen Kunst in Schulen und Hochschulen, wo Kunstgeschichte gelehrt wird. Bis vor kurzem hat die klassisch orientierte Künstlergemeinschaft den abstrakten, bildlichen und symbolischen Stil des keltischen Künstlers als etwas Mysteriöses angesehen, ein antikes Überbleibsel, das in Kunstgeschichten größtenteils ignoriert wird.

Die zeitgenössischen Tendenzen weg vom Realismus und das Interesse der jüngeren Generation an psychedelischen und Jugendstil-Stilen schaffen günstige Bedingungen für die Wiederbelebung der keltischen Kunst, was auf das weit verbreitete Interesse an dieser neuen Ausgabe hinweist. Als dieses Buch zum ersten Mal veröffentlicht wurde, wurde es als eine „wahre Grammatik der Dekoration“ beschrieben. Es ist sicherlich ein notwendiges Nachschlagewerk und praktisches Handbuch für den Kunststudenten und Handwerker, der einfache Konstruktionsmethoden zur Anordnung komplexer dekorativer Formen sucht.

Die vollständige Chronologie der Symbole umfasst spiralförmige, pfeilartige Formen, Stufen und Schlüssel bis zu interlaced Mustern, die einzigartig für diese spezielle keltische Schule sind. Es gibt auch Abschnitte, die sich mit zoomorphen Designs, authentischen keltischen Flechtmustern, Keramik und anderen Bereichen befassen, in denen der Autor zu seiner Zeit Pionierarbeit geleistet hat.

Das Buch behandelt die Schule der piktischen Künstler-Handwerker, die heidnische Symbole wie den Stier von Burghead geschnitzt haben und in der frühchristlichen Zeit außergewöhnliche Beispiele monumentaler Bildhauerkunst wie das Aberlemno-Kreuz und den Ardagh-Kelch entworfen haben. Die interlaced Muster, aufgrund ihrer Vollkommenheit und Schönheit dank der Verwendung von mathematischen Formeln, sind einzigartig in der keltischen Kunst und finden sich nirgendwo anders als in den von den Pikten besetzten Gebieten.

Das herausragende Kunstwerk ihrer Kunst war die feine kombinierte Anwendung von künstlerischen, geometrischen und mathematischen Methoden mit Magie, Fantasie und Logik, mit der Funktion, sowohl zu lehren als auch zu schmücken. Obwohl es am Rande der Haupterziehungsaufgabe dieses Buches steht, gibt es auch eine ermutigende Herausforderung für den Kunsthistoriker und Archäologen. Der Autor räumt ein, dass die durch diese Untersuchungen zur Kunst enthüllten Beweise eine bisher unerwartete Kultur von hoher Raffinesse in der vorrömischen Britannien aufgedeckt haben, die ebenso viele Fragen wie Antworten aufwerfen.

Wer waren die Pikten? Woher stammen die asiatischen Wurzeln der keltischen Kunst? Das instinktive Bedürfnis nach Dekoration ist eines der grundlegendsten menschlichen Triebe, das scheinbar atavistische Wurzeln im primitiven kreativen und phantasievollen Merkmal hat, das den Menschen vom Tier trennt.