Eine breite und interessante Einführung in die Stellung und Kraft der Farbe im Leben und in der Kunst von John Gage, dem Autor des preisgekrönten Werks „Farbe und Kultur“. Das komplexe Phänomen der Farbe hat aus den Perspektiven der Physik, Chemie, Physiologie, Psychologie, Linguistik und Philosophie ausführliche Beachtung gefunden. Dennoch wurden die Menschen, die am engsten mit Farbe arbeiten – die Künstler – selten nach ihren Ansichten zu diesem geheimnisvollen Thema gefragt. John Gage bemüht sich, diese Lücke zu füllen, indem er sich auf die Gedanken und Praktiken der Künstler konzentriert. „Farbe in der Kunst“ beschäftigt sich mit der Geschichte der Farbe, ist aber selbst keine Geschichte; stattdessen entwickelt jedes Kapitel ein Thema aus einer anderen wissenschaftlichen Dimension, wie es von Künstlern wie Wassily Kandinsky, Vincent van Gogh, Sonia Delaunay, Bridget Riley und Clifford Possum Tjapaltjarri gesehen wird. Es werden Beispiele aus verschiedenen Epochen, von der Antike bis zur Gegenwart, herangezogen und viele Themen abgedeckt, darunter Flaggen, Synästhesie, Theosophie, Theaterdesign, Kino, Farbtherapie und Chromophobie. Es enthält ein neues Vorwort von der Kunstautorin Kelly Grovier, die die modernen Entwicklungen im Studium der Farbe analysiert, sowie eine aktualisierte Bibliographie. Diese neue Ausgabe dieses klassischen Werks bietet eine breite und interessante Einführung in die Stellung und Kraft der Farbe im Leben und in der Kunst.
Seiten: 232, Erscheinungsjahr: 0907, Maße: 15x15cm
