Henri Rousseau (1844–1910) war ein Angestellter beim Pariser Zoll, der davon träumte, ein berühmter Künstler zu werden. Im Alter von 49 Jahren beschloss er, es zu versuchen. Anfangs wurden Rousseaus helle, dynamische Gemälde von Dschungeln und exotischen Pflanzen und Tieren als kindlich und simpel angesehen, aber sein einzigartiger und beharrlicher Stil erlangte bald Anerkennung. Nach 1886 wurden seine Arbeiten regelmäßig im berühmten Salon des Indépendants in Paris ausgestellt, und 1908 wurde ihm ein legendäres Ehrenbankett von Picasso veranstaltet.

Obwohl er am bekanntesten für seine tropischen Szenen ist, hat Rousseau tatsächlich nie Frankreich verlassen und schöpfte seine Inspiration aus Büchern und Zeitschriften sowie aus Besuchen in naturhistorischen Museen und Erzählungen zurückkehrender Soldaten. Er arbeitete mit Öl auf Leinwand und neigte zu einer lebendigen Palette, lebendiger Darstellung sowie einem gewissen reichen, trägen Sinnlichkeit, wie in der Aktkomposition im Dschungel „Der Traum“ zu sehen ist.

Heute ist der „Mythos von Rousseau“ fest in der Kunstgeschichte verankert und vergleicht ihn mit anderen Meistern des Post-Impressionismus wie Cézanne, Matisse und Gauguin. In dieser kompakten Einführung von TASCHEN erkunden wir die Elemente dieses spät erblühenden Künstlers und sein Erbe als unwahrscheinlicher Held der Moderne.

„Nichts macht mich glücklicher, als die Natur zu beobachten und das zu malen, was ich sehe.“ — Henri Rousseau

Seiten: 96, Erscheinungsjahr: 0609, Abmessungen: 21x21cm