Das Porträt ist eine der ältesten Kunstformen, aber moderne Technologie und Kultur erfordern einen neuen Ansatz in Bezug auf die Arbeitsweise heutiger Portraitkünstler, die über die Grenzen des Realismus hinausgehen und ihre Technik verbessern.

Die Anziehungskraft des Porträts auf Instagram bedeutet, dass seine moderne Version überall in den sozialen Medien zu finden ist, da digitale Künstler aller Niveaus ihre faszinierenden Charaktere teilen und sich dabei auf das Gesicht konzentrieren. Dieses unverzichtbare Buch für Anfänger in der digitalen Porträtkunst kehrt zu den Grundlagen (einfache Anatomie, Beleuchtung, Farbe und Perspektive) zurück, als Ausgangspunkt sogar für die stilisiertesten Themen. Professionelle Künstler mit erkennbarem Stil, wie Loish, Simone Grunwald und Francisco Garcés, verwenden weiterhin diese grundlegenden Elemente. Die Leser lernen von Branchenprofis, wie man Glaubwürdigkeit und atmosphärische Erzählung in ihre Themen integriert (besonders relevant, wenn sie von Fotos arbeiten, wie es heute die meisten Künstler tun).

Die Experten demonstrieren Schritt für Schritt ihren digitalen Arbeitsablauf und teilen Techniken zur Darstellung stilisierter Hauttöne, Haare und Augen. Es werden Porträts aus den Kategorien Sci-Fi, Fantasy, Geschichte und anthropomorpher Charaktere erstellt. Echte Menschen sind besonders stilisiert, überzeugen aber den Betrachter.

Dies ist der grundlegende Leitfaden für die nächste Generation von Portraitkünstlern, die moderne, stilisierte Werke schaffen möchten, die ansprechend, emotional und unvergesslich sind. Seiten: 288, Abmessungen: 20,8x20,8 cm