Fast unmittelbar nach der nationalen Popularität des Jazz in den Vereinigten Staaten zu Beginn des 20. Jahrhunderts reagierten amerikanische Schriftsteller darauf, was diese spannende Kunst für die Zuhörer bedeutete. Dieses Buch untersucht die Beziehung der einzigartig amerikanischen Musik zu anderen Aspekten des amerikanischen Lebens, einschließlich Bücher, Filme, Sprache und Politik. Indem beobachtet wird, wie der Jazz zu einer kulturellen Institution geworden ist, die weithin als 'klassische Musik Amerikas' gefeiert wird, wird stets die Aufmerksamkeit auf seine Wurzeln im afroamerikanischen kulturellen Ausdruck und seine fortwährende Fähigkeit gelenkt, Kritik an Problemen der Demokratie zu üben oder sich gegen Gewalt und Ungleichheit zu behaupten, von Jim Crow bis George Floyd. Das Buch führt den Leser durch die Zeit und in expressive Formen, indem es den Jazz als ästhetischen Einfluss, politische Kraft und repräsentativen Brennpunkt in der amerikanischen Literatur und Kultur verfolgt. Es zeigt, wie der Jazz seit langem eine reiche Quelle ästhetischer Anregung ist, die Schriftsteller mit einem breiten stilistischen Spektrum wie Langston Hughes, Eudora Welty und James Baldwin beeinflusst, oder Künstler, die so unterschiedlich sind wie Aaron Douglas, Jackson Pollock und Gordon Parks.

Seiten: 400, Abmessungen: 15,8x15,8cm