Untersucht, wie und warum Religion in der Geschichte der modernen amerikanischen Kunst wichtig ist. Andy Warhol ist einer der bekanntesten amerikanischen Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er war auch ein aufmerksamer Katholik, der einen Rosenkranz bei sich trug, regelmäßig zur Messe ging, eine Bibel auf seinem Nachttisch hatte und während seiner Karriere religiöse Themen darstellte. Warhol war ein spiritueller Moderner: ein zeitgenössischer Künstler, der religiöse Bilder, Überzeugungen und Praktiken nutzte, um eine ausgeprägte Form der amerikanischen Kunst zu schaffen.

„Spiritual Moderns“ konzentriert sich auf vier amerikanische Künstler, die gleichzeitig modern und religiös waren. Joseph Cornell, der mit den Surrealisten zusammenarbeitete, war Mitglied der Kirche Christi, Wissenschaftler. Mark Tobey schuf bahnbrechende Werke des Abstrakten Expressionismus und war Anhänger der Bahá'í-Religion. Agnes Pelton war eine Symbolismus-Malerin, die sich metaphysischen Bewegungen wie Neues Denken, Theosophie und Agni Yoga zuwandte. Und Warhol, eine führende Persönlichkeit der Pop-Art, war ein ewiger Katholik.

Durch die Arbeit mit biografischen Materialien, Sozialgeschichte, Theorie der emotionalen Wahrnehmung und den Werkzeugen der Kunstgeschichte analysiert Dos die verbundenen Themen von Kunst und Religion und schlägt eine überarbeitete Interpretation des amerikanischen Modernismus vor.

Seiten: 352, Erscheinungsjahr: 0817, Abmessungen: 17,8x17,8cm