Egon Schiele (1890-1918) gelang es, nachdem er aus dem Schatten seines Mentors Gustav Klimt hervorgetreten war, innerhalb von nur zehn Jahren seinen charakteristischen Stil in die Geschichte der modernen Kunst einzuschreiben, bevor ihm die Spanische Grippe das Leben nahm. Als Wunderkind, das sich seines Talents voll bewusst war, und als leidenschaftlicher Provokateur fiel ihm dies nicht schwer. Seine schlanken, übertriebenen Figuren, die drastische Darstellung von Sexualität und seine Selbstporträts, die ihn mit anziehenden, aber äußerst geschwächten Ausdrücken zeigen, drücken eine schonungslose Ehrlichkeit aus, die die Wiener Gesellschaft nachhaltig beunruhigte und veränderte. Trotz der späteren Verurteilung seiner Werke als "entartet" und ihrer vorübergehenden fast völligen Vergessenheit beeinflussten sie Generationen von Künstlern wie Francis Bacon und Tracey Emin. Heute erzielt sein einst missverstandenes Werk weiterhin hohe Preise auf dem internationalen Kunstmarkt. „Egon Schiele. Das Gesamtwerk 1909–1918“ wird in einem Band präsentiert, der die Intensität und emotionale Wahrheit seines Schaffens einfängt, darunter 221 Gemälde und 146 Zeichnungen, die das fruchtbare letzte Jahrzehnt seines Lebens rekonstruieren. Viele der Werke wurden für diese Ausgabe neu fotografiert und werden von Auszügen aus seiner reichen schriftlichen Arbeit sowie Essays begleitet, die Leben und Werk einführen, den österreichischen Meister im Kontext des europäischen Expressionismus positionieren und sein außergewöhnliches Erbe nachzeichnen.