Julian Schnabel verwandelt das Leben in Kunst, indem er seine Materialien im Netz des Alltags findet. Er verwendet zerbrochene Teller als eine ungeahnte Leinwand und malt auf Samt, Einkaufstüten, Militärzelten, Vorhängen in Theateraufführungen und Boxringen, Oberflächen, die ihre reiche Geschichte zur Erkundung des Künstlers anbieten.

Als Vorreiter für die Rückkehr der Malerei nach dem unmittelbaren Erfolg seiner ersten Einzelausstellung in New York im Jahr 1979 hat er in einer Vielzahl von Medien gearbeitet: Er schafft Skulpturen, die seine visuellen Formen in den Raum als rohe, scheinbar alte Objekte übersetzen, inszeniert preisgekrönte Filme, die Künstler und andere subtil heroische Figuren darstellen, und baut sogar seinen Traum von einem Palazzo in Venedig in New York.

„Ich möchte, dass mein Leben in meinem Werk ist, komprimiert in meiner Malerei wie ein zerdrücktes Auto. Wenn es nicht so ist, sind meine Arbeiten einfach irgendwelche Dinge,“ hat Schnabel erklärt, und dieser Imperativ durchdringt sein Werk, unabhängig von den Medien oder Mitteln, die der Künstler wählt.

Jetzt in einer beliebten Ausgabe erhältlich, wird das gesamte Spektrum von Schnabels Werk mit beispiellosem Tiefgang in diesem Monografie-Werk von TASCHEN dargestellt, das in Dialog mit dem Künstler entstanden ist. Die Texte wurden von Freunden und Kollegen beigesteuert: Laurie Anderson skizziert ein intimes Porträt von Schnabel; in drei Essays von Kuratoren und Kunsthistorikern untersucht Éric de Chassey die Malereien, Bonnie Clearwater die Skulpturen und Max Hollein das ortsspezifische Werk; Donatien Grau schreibt über das Palazzo Chupi, das extravagante Zuhause des Künstlers in der West Village von New York, während der Romanautor Daniel Kehlmann sein filmisches Werk erforscht.

Diese Ausgabe ermöglicht es Ihnen, die Oberflächen und künstlerischen Gesten und Handlungen zu studieren und bietet die großzügigste Gelegenheit, die Kunst von Schnabel außerhalb des persönlichen Kontakts zu erleben.