Eine visuelle Geschichte von Raumschiffen, außerirdischen Landschaften, Kryptozoologie und fantastischer industrieller Technik der Science-Fiction-Kunst der 1970er Jahre. In diesem Jahrzehnt erlebten die massenhaft produzierten, billig gedruckten Science-Fiction-Romane einen Boom. Das Papier war rau, die Titel exzentrisch und die Umschlagkunst atemberaubend. Tausende der beeindruckendsten Bucheinbände aller Zeiten zierten die Buchhandlungsregale. Bemerkenswert ist, dass die Kunstwerke, die für diese Umschläge angefertigt wurden, oft sehr wenig mit dem Inhalt der verkauften Bücher zu tun hatten, aber mit der Verwendung von intensiven psychedelischen Elementen, halluzinatorischen Landschaften und Surrealismus gelang es, das Verlangen nach großartigen Ideen und neuen Welten zu befriedigen, die die Science-Fiction-Autoren mutig förderten. In Worlds Beyond Time: Sci-Fi Art of the 1970s führt Adam Rowe, der die beste und obskurste Science-Fiction-Kunst der 1970er Jahre gesammelt und hervorgehoben hat, die Leser in die größten Namen des Genres ein, wie Chris Foss, Peter Elson, Tim White, Jack Gaughan und Virgil Finlay, sowie in deren Einflüsse. Mit einer tiefgehenden Analyse der Themen, die häufig auf diesen Umschlägen erschienen, ist diese Ausgabe eine zärtliche Hommage an eine einzigartige und reiche Kunstform, deren Erbe sowohl in der nostalgischen Wertschätzung als auch im Retro-Chic-Design von Mainstream-Science-Fiction-Filmen wie Guardians of the Galaxy, Alien: Covenant und Thor: Ragnarok weiterlebt.
