Einer der letzten Überlebenden der futuristischen Generation, Design als Kunst von Bruno Munari, ist eine ikonische Reise in die künstlerischen Möglichkeiten des modernen Designs, übersetzt von Patrick Creagh und veröffentlicht im Rahmen der Reihe Penguin on Design der Penguin Modern Classics.

Der Designer von heute stellt die verlorene Verbindung zwischen Kunst und Publikum, zwischen lebenden Menschen und Kunst als lebendigem Ding wieder her. Bruno Munari war einer der inspirierendsten Designer aller Zeiten und betonte auf seine Weise, dass Design schön, funktional und zugänglich sein sollte. Dieses erhellende und äußerst unterhaltsame Buch enthält seine Ideen zum visuellen, grafischen und industriellen Design und seine Rolle bei den Objekten, die wir täglich verwenden.

Lampen, Verkehrszeichen, Typografie, Plakate, Kinderbücher, Werbung, Autos und Stühle - das sind einige der Themen, auf die er sein helles Auge richtet. Wie sehen wir die Welt um uns herum?

Die Reihe Penguin on Design umfasst die Werke kreativer Denker, deren Schriften über Kunst, Design und Medien unsere Sichtweise für immer verändert haben. Bruno Munari (1907-1998), geboren in Mailand, war das enfant terrible der italienischen Kunst und des Designs für den größten Teil des zwanzigsten Jahrhunderts und trug zu vielen Bereichen der visuellen (Malerei, Skulptur, Film, Industriedesign, Grafik) und nicht-visuellen Künste (Literatur, Dichtung) bei.

Er wurde zweimal mit dem Compasso d'Oro-Preis für Exzellenz in seinem Bereich ausgezeichnet. Wenn Ihnen Design als Kunst gefallen hat, könnte Ihnen auch Ways of Seeing von John Berger gefallen, ebenfalls erhältlich in der Reihe Penguin Modern Classics.

„Einer der einflussreichsten Designer des zwanzigsten Jahrhunderts ... Munari hat die Menschen ermutigt, über typische Konventionen und stereotype Denkweisen hinauszuwachsen, indem er ihnen gezeigt hat, wie sie ihre Wahrnehmungsfähigkeit erweitern können“ - International Herald Tribune

Seiten: 224, Maße: 11,2x11,2 cm