An Atlas of Es Devlin, die erste Monografie über die Künstlerin Es Devlin, ist eine empirische Veröffentlichung, die Kunst, Aktivismus, Theater, Poesie, Musik, Tanz, Oper und Skulptur umfasst. Devlins Werk ist in einer lebenslangen Praxis des Lesens und Zeichnens verwurzelt. Aus Skizzen am Rande von Texten, sei es Poesie, Theaterstücke, Liedtexte, Opernlibretti, Berichte über den Klimawandel oder Listen bedrohter Arten, entstehen die technisch fortschrittlichen, kollektiv imaginären Universen, für die sie weltweit berühmt ist.

Empfindliche Miniaturgemälde, Papierschnitte und kleine mechanische Kartonmodelle sind die Samen einiger der ikonischsten, kulturellen Großereignisse der letzten Jahre, von öffentlichen Skulpturen und Installationen in den Räumen Tate Modern, Serpentine, V&A, Barbican, Imperial War Museum und Lincoln Center, bis hin zu kinetischen Bühnenbildern in der Royal Opera House, dem Royal Ballet, der Metropolitan Opera, La Scala und dem National Theatre. Dazu gehören auch Olympische Eröffnungszeremonien, Super-Bowl-Halbzeitshows und monumentale beleuchtete Bühnenbilder für Künstler wie Beyoncé, The Weeknd, U2, Rosalía, Dr Dre und Kendrick Lamar.

Devlin's Werk ist gleichzeitig tief persönlich und inhärent kollektiv. In den letzten zehn Jahren hat sich ihre künstlerische Praxis mit der Biodiversität, der sprachlichen Vielfalt und der von KI generierten kollektiven Poesie auseinandergesetzt. Sie betrachtet das Publikum als eine temporäre Gesellschaft und fördert tiefgreifende kognitive Transformationen, indem sie die öffentliche Teilnahme an gemeinschaftlichen Chorwerken einlädt.

Veröffentlicht in Zusammenarbeit mit einer retrospektiven Ausstellung, die im November 2023 im Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York eröffnet, ist das An Atlas of Es Devlin ein einzigartiger, skulpturaler Band mit über 900 Seiten, der ausklappbare Seiten, Ausschnitte und eine Vielzahl von Papiertypen wie Spiegel und Folien enthält. Es umfasst über 700 Farbbilder, die mehr als 120 Werke dokumentieren, die sich über mehr als 30 Jahre erstrecken, sowie einen Text von 50.000 Wörtern mit persönlichen Kommentaren der Künstlerin zu jedem Kunstwerk sowie Interviews mit ihren Mitarbeitern wie Hans Ulrich Obrist, Bono, Benedict Cumberbatch, Pharrell Williams, Carlo Rovelli, Brian Eno, Sam Mendes, Alice Rawsthorn und Abel 'The Weeknd' Tesfaye.

Jedes Buch ist in einer Box verpackt und enthält einen mit Stanzschnitt gefertigten Druck aus einer Auflage von 5000.