Dieses Buch erforscht die Faszination der symbolistischen Künstler für die antike griechische Kunst und den Mythos sowie die Rolle, die die erotische Dimension in ihrer Kunst spielte. Ende des 19. Jahrhunderts inspirierte die Symbolismusbewegung Künstler dazu, sich dem Unterbewusstsein zuzuwenden, um die Geheimnisse der menschlichen Natur durch ihre symbolische Kunst zu enthüllen. Ihr größtes Interesse und ihre größte Angst war die Sexualität des Menschen, sowohl des Mannes als auch der Frau. Basierend auf den Traditionen der akademischen neoklassischen Kunst, aber mit neuer Lebendigkeit, wandten sie sich erneut der griechischen Kunst und dem Mythos als Inspiration zu. Dieses klassische Erbe diente den Künstlern erneut als Mittel, um ihre Träume, Ideen und Begeisterungen sowie ihre Sorgen auszudrücken. Die schrecklichen Sirenen von Gustave Moreau, die andersweltlichen Heldinnen von Odilon Redon oder die flüchtigen Sphären von Felicien Rops spielten alle ihre Rolle in diesem neuen und beispiellosen Kapitel der Tradition. Das Buch zeigt, wie die Symbolisten die griechische Skulptur neu erfanden und in neue und ungewöhnliche Zusammenhänge überführten, während die fantastischen inneren Welten der Künstler auf die Landschaften des griechischen Mythos kartiert wurden. Es zeigt, wie sie den griechischen Körper, sei er weiblich, männlich, androgyn oder sexuell anders, gleichzeitig zum Objekt von Schönheit, Begehren, Angst und - in einigen Fällen - Schrecken machten.