Dieses reich illustrierte Buch untersucht die strittige Geschichte der Kunst und des Nationalismus während der turbulenten letzten Jahrzehnte der britischen Herrschaft in Indien. Die westliche Avantgarde-Kunst war eine starke Waffe des Widerstands für die indischen Künstler in ihrem Kampf gegen die koloniale Unterdrückung, und diese komplexe Wechselwirkung zwischen westlicher moderner Kunst und indischem Nationalismus steht im Mittelpunkt dieses Buches. "Der Triumph des Modernismus" nimmt die bemerkenswert wenig kommentierte Bauhaus-Ausstellung in Kalkutta im Jahr 1922 als Ankunft des europäischen Modernismus in Indien als Bezugspunkt. In vier umfassenden Abschnitten untersucht Partha Mitter den Niedergang der östlichen Kunst und den Aufstieg des Naturalismus sowie des Modernismus in den 1920er Jahren, sowie die Beziehung zwischen Primitivismus und Modernismus in der indischen Kunst: Mahatma Gandhi inspiriert die indische Elite, den Bauern zu entdecken, die Menschen des Landes beginnen von den Künstlern als edle Wilde dargestellt zu werden. Eine ausgeprägte weibliche Stimme entsteht ebenfalls mit dem Aufstieg der Künstlerinnen. Schließlich erkundet der Autor die ambivalente Beziehung zwischen dem indischen Nationalismus und der imperialen Finanzierung der Künste.

Mit einer faszinierenden Vielfalt an Kunstwerken, von denen wenige im Westen gesehen oder veröffentlicht wurden, beleuchtet "Der Triumph des Modernismus" einen zuvor vernachlässigten Aspekt der modernen Kunst und stellt die Arbeiten von Künstlern vor, die in Europa oder Amerika kaum bekannt sind. Ein Buch, das die Dominanz des westlichen Modernismus in Frage stellt, wird nicht nur für Studenten und Gelehrte des Modernismus und der indischen Kunst erhellend sein, sondern auch für ein breites internationales Publikum, das die Kultur und Geschichte Indiens bewundert.

Seiten: 256