Indem er europäische Expressionismus mit der amerikanischen Populärkultur verbindet, begann André Butzer, durch die künstlerischen und politischen Extremsituationen des 20. Jahrhunderts zu malen. Mit umfangreichen Einflüssen von Persönlichkeiten wie Friedrich Hölderlin, Edvard Munch, Walt Disney und Henry Ford, entwickelte er ein fantastisches Universum rund um die kosmopolitische Kolonie NASAHEIM. Dort wohnt Peace-Siemens, eine freundliche Kopfgestalt, die utopische Ideen mit dem wirtschaftlichen Denken des aufkommenden Massenkonsums verbindet, während eine Figur wie der Wanderer romantische Projektionen bietet und der Shame-Human die politischen Erinnerungen der Vergangenheit darstellt. Dieses Universum bietet thematische Tiefe auf den Leinwänden, wobei die Charaktere als Protagonisten der Farbe agieren und das N-House, das Haus aller Farben, mit dem Stil umgeben, den der Künstler als „Science-Fiction-Expressionismus“ bezeichnet hat.

Einige Jahre nach dem Eintritt in das neue Jahrtausend erwachten die Farben zum Leben und entwickelten sich zu abstrakten Gemälden mit Linien, die sich frei über die Leinwand bewegen. Nahe den Grenzen der Malerei, erforschte Butzer ab 2010 die grundlegenden Dimensionen und Möglichkeiten expressionistischer Malerei auf den scheinbar schwarzen Flächen seiner N-Gemälde. Zu dieser Zeit verlagerte Butzer 2018 seine Basis nach Kalifornien, malte das ganze Jahr über im Freien. Die entstehenden Werke strotzen nur so vor farblicher Frische, eine erweiterte Familie von Linien und Formen mit neuen Haltungen, die durch ihre Erfahrungen an den Rändern der Abstraktion stark geworden sind.

Diese überarbeitete und aktualisierte Ausgabe deckt das gesamte Spektrum von Butzers Werk von 1999 bis 2023 ab, wobei die Entwicklung der Arbeiten eine fast musikalische Dringlichkeit von Entwicklung, Rückkehr und neuen Anfängen erhält. Die Gemälde wechseln mit zeitgenössischen Ausschnitten des Künstlers ab, die seine eigentümliche Position als Hintergrund der Arbeit beleuchten, ebenso wie Fotos aus seinen Archiven. Der einführende Essay, geschrieben von Hans Werner Holzwarth, untersucht die verschiedenen Arbeitsphasen und setzt die Ideen des Künstlers in einen breiteren Dialog von Abstraktion und Formgebung nach dem Ende jeder Art. Und vielleicht am wichtigsten, die makellosen, großformatigen Illustrationen beweisen sein Können als Kolorist, ein Faktum, das diesen Künstler zu einem der international anerkanntesten Maler seiner Generation zählen lässt.