Vom Porträt des Naturwissenschaftlers und Autors Émile Zola von Edouard Manet, der zwischen seinen japanischen Kunstfunden sitzt, bis hin zu den sorgfältigen Kopien Van Goghs nach Drucken von Hiroshige, haben die Pioniere des 19. Jahrhunderts im europäischen Modernismus ihre Liebe zur japanischen Kunst nicht verborgen. All diese Sinnlichkeit, Freiheit und Wiederbelebung der Holzschnittdrucke werden der Welle des Japonismus zugeschrieben, die zunächst Frankreich und später ganz Europa verblüffte, jedoch oft missverstanden bleibt als ein „exotisches“ Objekt, das zur Inspiration westlicher Kreativität beitrug.

Die Wahrheit ist, dass der japanische Holzschnitt ein Phänomen ist, das im Westen seinesgleichen sucht. Einige der umstürzendsten Ideen in der modernen Kunst, einschließlich der Aussage, dass „alles Feste schmilzt in die Luft“, wie Karl Marx sagte, wurden im 18. Jahrhundert in Japan erfunden und wie nie zuvor in den Werken großer Meister wie Hokusai, Utamaro und Hiroshige zu Beginn des 19. Jahrhunderts zum Ausdruck gebracht.

Diese Ausgabe enthüllt eine sehr geliebte, aber wenig verstandene Kunstform und präsentiert die herausragendsten japanischen Holzschnitte in ihrem historischen Kontext. Von der Entwicklung des dekadenten Ukiyo-e im 17. Jahrhundert bis zum Niedergang und der späteren Wiedergeburt der Drucke zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die Bilder in dieser Ausgabe bilden ein Archiv nicht nur einer einzigartigen Kunstform in der Kunstgeschichte, sondern auch der sich wandelnden Sitten und kulturellen Entwicklung Japans.

Wir entdecken die vier Säulen der Holzschnittkunst – Schönheiten, Schauspieler, Landschaften und Kompositionen von Vögeln und Blumen – neben Darstellungen von Sumoringern, Kabuki-Schauspielern oder bezaubernden Höhlen – den Rockstars, die die schwebende Welt bewohnten und deren Fans die intensive Produktion von Holzschnitten unterstützten. Wir erforschen das Furchterregende und das Vage in Drucken, in denen Dämonen, Geister und andere übernatürliche Wesen die Lebenden quälen – beeindruckende Bilder, die bis heute Einfluss auf das japanische Manga, Kino und Videospiele haben.

Durch ihre erstaunliche Vielfalt, von alltäglichen Szenen bis hin zu erotischer Kunst, von Krieg bis Mythos, vereinen diese Werke die technische Virtuosität und den unfehlbaren Blick ihrer Schöpfer und zeigen, wie Verleger und Künstler mit großem Einfallsreichtum und witzigen Scherzen daran arbeiteten, die Regierungsbeschränkungen zu umgehen. Diese Ausgabe vereint die besten Angebote aus Museen und privaten Sammlungen weltweit, begleitet von Beschreibungen, die uns durch diese intensive Periode in der Geschichte der japanischen Kunst führen.

Seiten: 96, Erscheinungsjahr: 0930, Abmessungen: 21x21cm