Eine bahnbrechende, preisgekrönte Analyse der Farbe in der westlichen Kultur, von den alten Griechen bis zum Ende des zwanzigsten Jahrhunderts, von einem der herausragendsten Autoren zu diesem Thema. Was sagt uns die Sprache der Farbe? Wo beginnt eine Farbe und wo endet sie? Ist es ein strahlender visueller Reiz, eine immaterielle Funktion des Lichts oder eine materielle Substanz, die geformt und geordnet werden kann? Farbe ist grundlegend für die Kunst, doch sie ist so vielfältig, dass sie selten systematisch untersucht wurde.

Der Kunsthistoriker John Gage untersucht in dieser bahnbrechenden Analyse der Farbe in der westlichen Kultur jede mögliche Dimension des Themas, von den alten Griechen bis zum Ende des zwanzigsten Jahrhunderts. Gage beschreibt die ersten Farbtheorien, die von den griechischen Philosophen formuliert wurden, und die nachfolgenden Bemühungen der Römer und ihrer Renaissance-Schüler, die Farbe systematisch zu organisieren oder ihr symbolische Kraft zu verleihen. Er analysiert ihre religiöse Bedeutung sowie ihre Verwendung in der heroischen Kunst und untersucht, wie die Renaissance-Künstler die Farbe mit Hilfe von Alchemisten angegangen sind.

Er erforscht die Spektrumanalyse, die von Newton durchgeführt und im neunzehnten Jahrhundert von Künstlern wie Seurat fortgesetzt wurde, erörtert den Einfluss von Goethes Farbtheorie und untersucht die außergewöhnlichen Theorien und Praktiken, die versucht haben, Farbe mit Musik zu verbinden oder Farbe zu einer vollkommen abstrakten Sprache für sich selbst zu machen. Diese Studie wirft neues Licht auf die verborgenen Bedeutungen vieler bekannter Meisterwerke.

Seiten: 448, Erscheinungsjahr: 1024, Abmessungen: 20.6x20.6cm