Alle kennen Pop, alle erkennen sie und haben eine Meinung dazu. Dennoch bleibt ihre künstlerische und philosophische Besonderheit wenig erforscht, als ob ein Tabu diese Musikform belastet, die zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts entstand und deren Schicksal mit den technischen Bedingungen ihrer Produktion und Verbreitung verbunden ist.

Die historische Verbindung zur Welt der Schallplatten und damit zur Kulturindustrie wird allgemein als Vorwurf verstanden, als das beschämende Stigma einer Musik, die aufgehört hat, vollständig Musik zu sein, und sich mit der Eigenschaft als Ware abgefunden hat. Die Aufnahme und ihre Folgen gelten als Herabwürdigung der Musik, als Beeinträchtigung dessen, was sie vor Standardisierung schützte, und produzieren massenhaft eine konsumierbare Musikform, die zwar absolut zugänglich, aber auch absolut mittelmäßig ist.

In diesem Buch untersucht Agnès Gayraud die Tiefe und Breite der populären Musik, beginnend im Herzen der Werke, und entfaltet alle Arten und alle Paradoxien, um die unauffälligen und reichen ästhetischen Dimensionen einer Musikart zu enthüllen, die vielleicht die bedeutendste des zwanzigsten Jahrhunderts ist.