Was sind die besonderen Merkmale der Dramaturgie im griechischen Theater für minderjährige Zuschauer im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts und an welche Zuschauer richtet es sich?
Wie sind die dramatischen Welten dieser Produktion strukturiert und wie werden sie ausgedrückt?
Wenn das Theater ein Ort der Notierung und ein Vehikel zur Projektion von Ideen und sozialen Repräsentationen darstellt, welche Aspekte der Kindheit werden in der Dramaturgie des untersuchten Zeitraums konstruiert und projiziert?
Welche Brüche und Einschnitte bringt die fortschrittliche künstlerische Bewegung der Nachkriegszeit mit sich, die, unter dem Einfluss demokratischer und zeitgenössischer pädagogischer Auffassungen, ein „anderes“ Theater für Kinder und Jugendliche visionalisiert?
Wie spiegelt sich der evolutionäre Verlauf des Theaters für minderjährige Zuschauer im Theater des 21. Jahrhunderts wider?
Der vorliegende Band versucht, Antworten auf die oben genannten Fragen zu geben. Ziel ist die Abfassung einer Geschichte des zeitgenössischen griechischen Theaters für minderjährige Zuschauer. Dabei wird jedoch nicht eine vereinfachende, parataktische Präsentation der Schöpfer und der Theaterproduktion gewählt. Auch keine formalistische Herangehensweise, die den historischen und sozialen Kontext sowie die Rolle des Zuschauers ignoriert. Vielmehr wird eine „Geschichte der Formen“ entsprechend G. Gennette bevorzugt, in der die dialektische Beziehung zwischen Theater und Geschichte berücksichtigt wird.
Eine Geschichte der sozialen Repräsentationen, der projizierten Ideen und der Faktoren, die die Produktion und den Empfang dieser speziellen Theatergattung geprägt haben und den Beginn ihres regenerativen und modernisierenden Weges nach der Diktatur markieren. In diesem Rahmen wird auch die Verknüpfung mit der Vorgeschichte des Themas und den Entwicklungen im 21. Jahrhundert nicht ausgelassen. Zudem wird den neuen Forschern, Künstlern und allen Interessierten eine Reihe von auf Forschung basierenden, methodologischen Werkzeugen der ideologischen Analyse sowie Typologien zur Untersuchung der tiefen Strukturen und Manifestationen der dramatischen Texte zur Verfügung gestellt, die zur ästhetisch-theatralen und pädagogischen Bewertung beitragen.
Die strukturierte Periodisierung und die Ergebnisse des sozial-semiotischen Ansatzes werden schließlich für weiterführende Forschung und vergleichende Studien des untersuchten Theaterphänomens international, in der Synchronie und in der Diachronie angeboten.
