Eine authentische Analyse der Zeichnungen (einschließlich Aquarelle und Pastelle) von zwanzig führenden Künstlern des Impressionismus und Post-Impressionismus in einem prachtvollen Band. Manet, Pissarro, Morisot, Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh und ihre Mitstreiter schufen einige der schönsten Zeichnungen in der Kunstgeschichte. Das Buch setzt die Zeichnungen der Impressionisten und Post-Impressionisten in den Kontext des späten 19. Jahrhunderts in Frankreich und erklärt, warum diese speziellen Werke ebenso bedeutend sind wie ihre Gemälde bei der Darstellung der Moderne.

Eine neue Zugänglichkeit zu Materialien und eine völlig inklusive Haltung gegenüber Ausstellungen verliehen Zeichnungen in dieser Zeit einen höheren Status als je zuvor, den wegweisende Künstler in ihrer Vorliebe für Szenen aus dem modernen Leben annahmen. Erstmals teilten Malerei und Zeichnung auch die gleichen stilistischen Prinzipien der Spontaneität, der freien Technik und des Fehlens von Vollendung. Degas' Pastelle, Cézannes Aquarelle, Feder- und Tuschzeichnungen und Toulouse-Lautrecs Mischtechnikwerke besitzen ihre eigene Autonomie, die sich als entscheidend für die Entwicklung der modernen Kunst erwies.

Der angesehene Kunsthistoriker Christopher Lloyd untersucht die Zeichnungen von zwanzig der führenden Künstler des Impressionismus und Post-Impressionismus und hebt einen Aspekt der französischen Avantgarde-Kunst hervor, der relativ unerforscht bleibt und von immenser Bedeutung für die nachfolgenden künstlerischen Bewegungen war.

• Seiten: 288
• Erscheinungsjahr: 0210
• Abmessungen: 21,2x21,2cm