Kayode Ojos skulpturale Installationen, gefertigt aus vorgefertigten Objekten, provozieren Reflexionen über Ordnung, Konsum und die Fragilität von Luxus.
„Es gibt ein Gefühl der Dringlichkeit in diesen flüchtigen Zusammenstößen zwischen Mode und Kunst. Es ist der subtile Austausch zwischen Kultur und Handel, der es am besten macht.“ —W Magazine
Gefüllt mit Pailletten, verchromten Oberflächen sowie transparenten und reflektierenden Flächen, navigieren Ojos elegante Skulpturen zwischen den verwandten visuellen Sprachen subtilen Minimalismus und glamourösem Luxus und zeigen die transformative Kraft des materiellen Objekts und seine Fähigkeit, den Besitzer durch Dimensionen von Zeit, Raum und sozialem Status zu transportieren.
Der Künstler sucht seine Materialien auf Fast-Fashion-Websites und Online-Einkaufszentren und integriert die vertrauten Rhythmen des Suchens, Scrollens, Kaufens und Empfangens in seine vielseitige künstlerische Praxis. Ojo arbeitet instinktiv, um diese Objekte in poetische, aber verdrehte Arrangements zu verwandeln, die das Phänomen der sozialen Aspirationen sichtbar machen und seine doppelte Natur als Förderer von Inklusion und Instabilität offenbaren.
Die Texte in dieser Sammlung, darunter eine Kuratorennotiz von Ebony L. Haynes und ein Essay von Serubiri Moses, erforschen Ojos Einflüsse und untersuchen den Konsumismus, der sowohl angeprangert als auch zentral für seine künstlerische Praxis ist.
Seiten: 88, Erscheinungsjahr: 0302, Abmessungen: 16,5x16,5cm
