Eine Rückschau auf das turbulente Jahrzehnt der 1960er und 1970er Jahre durch die Mode, eine Zeit, in der sanfte Silhouetten und Pastellfarben in gewagte Muster und psychedelische chaotische Farbtöne umschlugen, was letztlich zu einem persönlichen Stil führte, den die Vogue "Neue Apathie" nannte.

Mod New York verfolgt die Entwicklung der Mode der 1960er und 1970er Jahre, eine turbulente und innovative Zeit, die weiterhin inspiriert, wie wir uns heute kleiden. Während dieser Zeit wichen die sanften Silhouetten und Pastellfarben, die von der First Lady Jacqueline Kennedy bevorzugt wurden, mutigen Mustern und psychedelischen Farbexplosionen, was zu persönlichen Stilen wie der "Neuen Apathie" führte.

Finanziell inspiriert von einer bedeutenden Ausstellung im Museum der Stadt New York, ist dieses Buch reich illustriert mit zweihundert wegweisenden und historisch bedeutenden Designs von Halston, Geoffrey Beene, Rudi Gernreich, Yves Saint Laurent, Andre Courreges, Norman Norell und Bill Blass, unter anderem, die alle aus der berühmten Kostümsammlung des MCNY stammen.

Bis zur Mitte der 1960er Jahre erlangten Kleidung kommunikative Kräfte, indem sie die bedeutenden sozialen Veränderungen der Zeit widerspiegelten: das Auftreten einer Gegenkulturbewegung, die Frauenbefreiungsbewegung, der Aufstieg des afroamerikanischen Bewusstseins und der Radikalismus, der aus den Protesten gegen den Vietnamkrieg hervorging. New York, als nationale Hauptstadt der Mode und Kreativität, wurde zum entscheidenden Ausgangspunkt für diese Diskussionen. Authentische Essays von renommierten Modehistorikern wie Phyllis Magidson, Hazel Clark, Sarah Gordon und Caroline Rennolds Milbank erkunden die Wege, auf denen diese radikalen Bewegungen in der Mode Ausdruck fanden. Besonderer Bezug wird auf die Präsentation der Grandassa Models und der Bewegung "Black is Beautiful" von Kwame S. Brathwaite genommen, illustriert mit Fotos seines Vaters, Kwame Brathwaite.

Seiten: 160, Abmessungen: 19,8 x 19,8 cm