Die erste kritische Biografie von Helen Chadwick, die tragisch jung starb, aber heute als wegweisende feministische Künstlerin verehrt wird. Helen Chadwick (1953–1996) umarmte die sinnlichen Aspekte der natürlichen Welt und brach die Tabus der 'traditionellen' oder 'schönen' Kunst. Ihre Skulpturen, Performances und Fotografien sind radikal, provokativ und oft humorvoll, wobei sie ungewöhnliche, manchmal lächerliche Materialien verwendet – Körperflüssigkeiten, Fleisch, Blumen, Schokolade und Kompost, unter anderem. Sie wurde schnell zu einer führenden Figur der Nachkriegs-Avantgarde in Großbritannien und war eine der ersten Frauen, die für den Turner-Preis nominiert wurden. Als engagierte Lehrerin betreute sie die Mehrheit der Young British Artists und ist heute als die 'Mutter der YBAs' bekannt. Sie war auch in der künstlerischen Gemeinschaft von Beck Road, Hackney, aktiv, zu deren Bewohnern Maureen Paley, Richard Deacon und Genesis P-Orridge gehörten. Obwohl ihre Arbeiten zu Lebzeiten weit ausgestellt wurden, nahm die Aufmerksamkeit für Chadwicks Werk nach ihrem plötzlichen Tod im Jahr 1996 ab, und erst relativ kürzlich wurde die Bedeutung ihrer Arbeit wiedererkannt. Zeitgleich mit einer großen Wanderausstellung deckt diese Publikation die Breite ihres Schaffens ab, von ihrer gefeierten MA-Show In the Kitchen (1977) bis zu den bahnbrechenden Piss Flowers (1991–2). Indem sie Kunst und Leben kombiniert und sich auf Chadwicks interdisziplinäre Interessen und ihr Engagement in Bildung, Musik und Politik konzentriert, sowie eine tiefgehende Untersuchung ihrer Kunst und Ideen bietet, ist das Buch eine passende Hommage an ihren wichtigen Beitrag zur sozialen und kulturellen Geschichte.