«Und dann, eines Abends, während ich auf der Bühne stand, passierte es einfach. Die Kraft des Ausdrucks wurde mir wie nie zuvor offenbart. Und es war nicht einmal etwas, wonach ich gesucht hätte. Das ist die Schönheit der Dinge. Wenn man nicht danach sucht. Ich öffne meinen Mund und irgendwie verstehe ich, dass ich sprechen kann. Die Worte kommen heraus, und es sind nicht die Worte von Strindberg, aber ich spreche sie, als wären sie meine eigenen. 

Die Welt ist meine, ebenso meine Gefühle, und sie überschreiten die Grenzen des South Bronx. Ich verließ das Vertraute. Ich wurde Teil von etwas Größerem. Ich entdeckte, dass es mehr Möglichkeiten für mich gibt, ich fühlte, dass ich zu einer ganzen Welt gehöre und nicht nur zu einem Ort. „Was ist das?“, fragte ich mich. Es sieht aus, als würde ich abheben. „Ja, endlich. Es ist da, ich kann meine Arme ausstrecken und es berühren.“

Es ist da, und jetzt weiß ich, dass ich es erreichen kann, es berühren kann“, dachte ich. Und plötzlich, in diesem Moment, war ich weltgewandt. Ich wusste, dass ich mir danach keine Sorgen mehr machen würde. Ich aß, ich aß nicht. Ich verdiente kein Geld, ich verdiente Geld. Ich wurde nicht berühmt, ich wurde berühmt. All das bedeutete nichts mehr. In diesem Beruf ist es ein Glück, sich nicht um solche Dinge zu kümmern. Es öffnete eine Tür, die nicht zu einer Karriere oder Erfolg oder Geld führte, sondern zu einer lebenswichtigen Energie. Ich hatte mich selbst gespürt und konnte nichts anderes tun, als zu sagen: „Ich möchte das für immer machen.“ Für die Welt erschien Al Pacino auf der großen Leinwand wie eine Flamme, die plötzlich entfacht wurde und nie wieder erlosch. Von seinem ersten Hauptrollenauftritt in „Panik im Niddler Park“ im Jahr 1971 bis zu seinen ikonischen Darstellungen in „Der Pate“, „Serpico“ und „Hundstage“ wurde sein Name zum Synonym für Intensität, Tiefe und Wahrheit der Schauspielkunst. Er wuchs im South Bronx auf, bei einer liebevollen aber seelisch verletzlichen Mutter und seinen Großeltern, nachdem sein Vater ihn in jungen Jahren verlassen hatte. Das Leben auf der Straße und die ungestüme Gesellschaft seiner Kindheit prägten seinen Charakter. Eine Lehrerin erkannte sein Talent und ermutigte ihn, das berühmte High School of Performing Arts in New York zu besuchen. Von dort gab es kein Zurück mehr. „Sonny Boy“ sind die Memoiren eines Mannes, der vor nichts Angst hat und vor nichts zu verbergen braucht. Alle bedeutenden Rollen, tiefe Beziehungen, kreative Kooperationen und das fragile Gleichgewicht zwischen Kunst und Markt erwachen wieder zum Leben – durch ihn selbst. Die Geschichte von Al Pacino ist eine Geschichte über Liebe und Entschlossenheit. Pacino hatte das Glück, seine Kunst tief zu lieben, noch bevor er die materiellen Belohnungen erkannte – und diese Liebe hat nie nachgelassen. Das machte den Unterschied.