In dieser neuen Sammlung argumentiert Sealy, dass die westliche Fotografie und ihre Institutionen an einem kritischen Punkt stehen, nachdem sie von Schwarzen und globalen Mehrheitsfotografen, Künstlern und Kulturtheoretikern, die Archive aus der Perspektive des Anderen hinterfragen, gezwungen wurden, sich mit der kolonialen Geschichte des Mediums auseinanderzusetzen.

Sealy befasst sich mit der Arbeit von unterrepräsentierten schwarzen Fotografen und visuellen Künstlern, die seit der Dekolonisation die andereingebende Natur der kolonialen Kamera herausfordern, von Ernest Cole, der Apartheid und US-Anti-Schwarzsein dokumentiert, bis hin zu Armet Francis, der den Geist des karibischen Stils im Nachkriegsbritannien einfängt. Als Kurator achtet Sealy besonders auf die Rolle wichtiger Fotofestivals und Ausstellungen, die einen Raum für die Arbeiten afrikanischer und diasporischer Künstler und Fotografen bieten, die die koloniale Natur der Ursprünge der Fotografie in den Mittelpunkt rücken und herausfordern.

Sealy erkundet auch das radikale Potenzial der Fotografie, sobald sie von schwarzen Fotografen und Künstlern zurückerobert und transformiert wird. Von den queer Interpretationen der Yoruba-Kultur durch Rotimi Fani-Kayode bis hin zur durchdringenden Abwesenheit/Präsenz in den Selbstporträts von Hélène Amouzou verfolgt Sealy, wie die nach innen gerichtete Kamera die Fotografie in ein Medium für die Erforschung der schwarzen Subjektivität verwandelt hat und somit zu einer Form des Widerstands wird. Das Buch enthält im Zentrum ein 16-seitiges Portfolio mit Bildern von Künstlern wie Zora J Murff, Sandra Brewster und anderen.