Von einem der ikonischsten Schauspieler in der Filmgeschichte, eine erstaunlich aufschlussreiche Darstellung eines kreativen Lebens in seiner Gesamtheit.

Für die breite Welt explodierte Al Pacino wie eine Supernova auf die Szene. Sein erster Hauptrolle landete er 1971 in Die Panik im Needle Park, und bis 1975 hatte er in vier Filmen mitgespielt — The Godfather und The Godfather Part II, Serpico und Dog Day Afternoon — die nicht nur Erfolge waren, sondern Landmarken in der Geschichte des Films. Diese Darstellungen wurden legendär und veränderten sein Leben für immer. Seit Marlon Brando und James Dean Ende der 1950er Jahre hatte ein Schauspieler mit solcher Kraft einen mit der Kultur verschmolzen.

Doch Pacino war bereits Mitte dreißig und hatte schon mehrere Leben gelebt. Als fester Bestandteil avantgardistischer Theater in New York führte er ein bohemisches Leben, arbeitete in Gelegenheitsjobs, um seine Kunst zu unterstützen. Er wurde von einer leidenschaftlich liebenden, aber geistig kranken Mutter und deren Eltern großgezogen, nachdem sein Vater sie verlassen hatte, als er noch jung war. Doch in einem wahren Sinne wurde er von den Straßen des South Bronx und von der Truppe mutiger junger Freunde großgezogen, mit denen er unterwegs war und deren Geist ihn nie verlassen hat. Nachdem ein Lehrer sein schauspielerisches Talent erkannt und ihn zur berühmten Manhattan School of Performing Arts drängte, war der Entschluss gefasst. In guten wie in schlechten Zeiten, in Armut und Wohlstand und wieder in Armut, durch Schmerz und Freude war das Schauspiel seine Lebensader, seine Gemeinschaft sein Stamm.

Sonny Boy ist das Memoir eines Mannes, der nichts mehr zu fürchten und nichts mehr zu verbergen hat. Alle großen Rollen, die wesentlichen Zusammenarbeiten und die bedeutenden Beziehungen werden in vollem Umfang gewürdigt, ebenso wie die konfliktreiche Beziehung zwischen Kreativität und Kommerz auf höchster Ebene. Der rote Faden des Buches ist jedoch der Geist von Liebe und Bestimmung. Liebe kann scheitern, und man kann in den eigenen Ambitionen scheitern — die gleichen Lichter, die hell leuchten, können auch verblassen. Doch Al Pacino hatte das Glück, sich vor der kleineren Erde an seinem Handwerk so tief zu verlieben, dass er niemals die Liebe verlor. Das hat den Unterschied gemacht.

Lob für Al Pacino:

„Al Pacino ist magisch“ Martin Scorsese

„Eine Legende“ Francis Ford Coppola

„So einzigartig und speziell“ Robert De Niro

„Ein einzigartiges, spezielles Talent, dessen Werk die Zeit überdauert“ Robin Williams

„Ein verdorbenes Gespür für Humor“ Oliver Stone

„Charmant, urkomisch, ein unaufhörlicher Erzähler. In ihm steckt ein Aspekt, der wie eine verlorene Waisenkind-ähnliche Figur ist, wie ein verrückter verrückter Genie-Savant“ Diane Keaton

„Als Michael in The Godfather war Pacino genau das, was ich wollte, dass dieser Charakter auf der Leinwand ist. Ich konnte es kaum glauben. Es war, in meinen Augen, eine perfekte Vorstellung, ein Kunstwerk“ Mario Puzo, Autor von Der Pate

„Komisch, talentiert und durchaus verrückt“ Johnny Depp

„Al ist Geld, der Mann in der Leitung, der alles möglich macht. Es war mir mehr wert, mit Al Pacino zu spielen, als alles andere“ Samuel L Jackson

„Ein großartiger Schauspieler und Mensch“ Sean Connery

„Die Tiefe von Al Pacinos Kunst wird nur noch überwältigender durch die Großzügigkeit seines Geistes und seine Wärme. Al Pacino ist Van Gogh. Modigliani“ Andy Garcia

„Der größte Schauspieler der Welt“ Jamie Foxx

Seiten: 384, Maße: 12,9x12,9cm