Die vorliegende Studie betrachtet die Musikbranche als ein äußerst dynamisches und ständig im Wandel befindliches Feld, das sich unter dem Einfluss technologischer Entwicklungen transformiert und neu definiert.

Die Struktur gliedert sich in drei klare Teile. Der erste Teil konzentriert sich auf die entscheidenden Veränderungen in der Musikbranche infolge des technischen Fortschritts, durch eine genealogische Herangehensweise, die darauf abzielt, die Dauerhaftigkeit bestimmter grundlegender Parameter hervorzuheben: Trotz Veränderungen in den Medien und Verbreitungsmethoden bleiben die Bedürfnisse der Schöpfer und der feste Wille der Konsumenten unverändert.

Der zweite Teil, mit stärker akademischer Ausrichtung, betrachtet die Musik als kulturelles Gut und analysiert die Konsummuster, wobei der Fokus auf der kollektiven Dynamik und der Funktion der „Weisheit der Menge“ bei der Bildung des Musikgeschmacks liegt.

Der dritte Teil erforscht die neuen Möglichkeiten und Perspektiven, die für kulturelle Organisationen und Musikverbraucher in modernen digitalen Umgebungen entstehen, in denen Praktiken des „kontaktlosen Kunstkonsums“ aufkommen, unter Nutzung von Technologien wie künstlicher Intelligenz, virtueller Realität und verwandten Innovationen.

Die Studie stellt eine tiefgehende Kartierung dar, wie Musik produziert, verbreitet, präsentiert und schließlich erlebt wird, in einer Zeit ständiger technologischer und kultureller Umbrüche, wie sie in der griechischen und internationalen Literatur, Forschungsdaten – einschließlich Untersuchungen der Panteion University (2012-2013) – sowie durch Beiträge führender Theoretiker des Feldes dokumentiert sind.

Abschließend bemerkt Vassilikos (Raining Pleasure) in seinem Vorwort zur Studie: Vielleicht ist der größte Wert dieser Veröffentlichung, dass sie zwei Welten verbindet: die Welt der Zahlen, Daten und Theorien und die Welt der Gefühle, Geschichten und kleinen persönlichen Entdeckungen, die die Beziehung aufbauen.