Dostojewski platziert in der Mitte der Erzählung einen männlichen Erzähler, der auf den leblosen Körper seiner Frau monologisiert. Ein Wahn voller Schuld, Hass, Liebe und Selbstrechtfertigung.

Der Yannis Dalianis gibt mit seiner Adaption auch der Frau eine Stimme, die im Original schweigt. Eine lebendige Stimme, die, während sie nach Kontakt sucht, verstummt, weil sie eine Gefahr und Bedrohung für die Gesetze einer patriarchalischen Gesellschaft darstellt.

Schließlich zeigt sich durch die Konfrontation zweier Welten – der männlichen Rede und der weiblichen Stille – eine szenische „Anatomie“ von Macht, Liebe und innerer Entfremdung.

„Bei der theaterreifen Anpassung von ‚Ήμερα‘ beschloss ich, die Form des Monologs beizubehalten, aber plötzliche Fragmente dialogischer Szenen hinzuzufügen, um die Lebendigkeit und Energie der Frau hervorzuheben (wie sie schließlich in der Erzählung beschrieben wird), sowie den dramatischen Weg ihrer Stille, ihrer Rückzugs aus dem Leben und ihrem endgültigen Niedergang. Manchmal übernimmt sie sogar den Monolog und deutet mögliche Antworten auf die Fragen des Ehemanns an, doch er hört ihr nicht zu, genau wie sie ihm nie zuhörte. […] Jedenfalls bleibt der Eindruck, dass alle Figuren von einer verzweifelten Einsamkeit erfüllt sind. In der Lage, uns zu berühren und vielleicht sogar zu einem echten, menschlichen Miteinander zu bewegen“, schreibt G. Dalianis in seinem Vorwort.