Eine reich illustriere Referenz zum Kunststil der fünf nordischen Nationen, die eine breite Palette von Medien, Bewegungen und Stilen abdeckt. Moderne Kunst aus den nordischen Ländern – Norwegen, Schweden, Dänemark, Finnland und Island – wird meist durch einige berühmte Künstler vertreten und durch eine Ästhetik, die für die Kombination von Originalität und Kontinuität der Tradition bekannt ist.

Dennoch ist die Region alles andere als homogen. Jedes Land hat seine eigene künstlerische Sprache, Kultur und Geschichte, die manchmal in Harmonie mit den Nachbarn koexistieren, manchmal sie in hart umkämpften Konflikten engagieren.

Diese umfangreich illustrierte Übersicht bietet eine neue Geschichte der nordischen Kunst, von der Entstehung des Impressionismus in den 1870er Jahren, über die avantgardistischen Experimente der frühen Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts bis hin zum Zweiten Weltkrieg und darüber hinaus.

Es werden eine Vielzahl von Künstlern vorgestellt, einige bekannt und andere weniger bekannt: Anders Zorn und Hilma af Klint, Vilhelm Hammershøi und Franciska Clausen, Edvard Munch und Harriet Backer, Akseli Gallen-Kallela und Fanny Churberg, Finnur Jónsson und Öyvind Fahlström. Das Werk jedes Künstlers wird lebhaft in den Kontext seines Heimatlandes sowie der internationalen Kunstbewegungen jener Zeit gestellt.

Die bedeutende Rolle von Frauenkünstlerinnen wird ebenfalls hervorgehoben, indem ihr künstlerisches Erbe sowie ihre breiteren gesellschaftlichen Beiträge nachzeichnet werden. Das Ergebnis ist ein umfassender Bericht über die moderne nordische Kunst in einem beeindruckenden Band, der zweifellos zu einer maßgeblichen Darstellung werden wird.