Liebe-Tod-Ehre

Bernarda Alba, die um den kürzlichen Tod ihres Mannes trauert, schließt ihr Haus mit fast religiöser Strenge von der Außenwelt ab. Ihre fünf Töchter, gefangen in diesem erdrückenden Umfeld, beginnen einen gnadenlosen Krieg untereinander um ihre Liebe zu Pepe Romano, in einer deprimierenden Atmosphäre des Eingeschlossenseins, verursacht durch ihre unerfüllte Sinnlichkeit. Die Entdeckung des Fotos von Pepe in den Händen einer jüngeren Tochter, die als Verlobte der älteren Tochter angesehen wird, erschüttert das Regime und die Explosion lässt nicht lange auf sich warten. Bernarda, die Ordnung schaffen will, lauert und erschießt den verführerischen Mann auf seinem Pferd. Die kleine Tochter, die glaubt, er sei tot, treibt sich selbst in den Selbstmord. Die Mutter, die jedoch ihrem unerbittlichen Pflichtbewusstsein treu bleibt, gibt den asketischen Befehl, dass niemand etwas erfahren dürfe, und schließt mit den Worten: „Die kleine Tochter von Bernarda Alba ist jungfräulich gestorben. [...] Stille!”

Diese Aussage spiegelt die Bedingungen wider, unter denen die weibliche Sexualität von der Gesellschaft der damaligen Zeit akzeptiert wird, und bildet vielleicht den Kern des Werkes. Mehr oder weniger bestimmt Bernarda, das Symbol der Matriarchat, die Ordnung der Dinge mit den unerschütterlichen Regeln von Jahrhunderten und macht ihr Haus zum Grab der Lebenden.

Nachdem ich „Blutige Hochzeit“ und „Yerma“ übersetzt habe, führte die Auseinandersetzung mit der lyrischen Stimme von Federico García Lorca zur Übersetzung von Bernarda Alba. Trotz der strengeren Theaterstruktur erweist sich die Darbietung als ein poetischer, im Verborgenen theatertext. Die Poesie durchdringt seine „kalte“ Struktur und lädt sie mit Leidenschaft und Emotion auf. Die Übersetzungshürden vervielfältigen sich, da die Aufführung versucht, die substanzielle Angst des Dichters darzustellen, jenseits des traditionellen Hintergrunds des Textes, ohne die soziale Kritik zu übersehen. Die poetische Gewalt des dunklen Lebens und die Leidenschaft des Fleisches prägen Lorcas Werk hier wie in anderen Texten.

Das Ziel ist es, die speziellen Dimensionen, die unter den Versen liegen, in die Stille und Pausen zu übertragen, mit einem Blick, der die Einzelheiten freilegt, während er die Symbole und ihre Dynamik anvisiert.

Panagiotis Kyparissis