In einem flüchtigen Vierzehn-Jahres-Zeitraum, zwischen zwei Weltkriegen eingeschoben, veränderte die Bauhaus-Schule für Kunst und Design in Deutschland das Gesicht der Moderne. Mit utopischen Idealen für die Zukunft entwickelte die Schule eine bahnbrechende Verschmelzung von bildender Kunst, Handwerk und Technologie, die in Malerei, Skulptur, Design, Architektur, Film, Fotografie, Textilien, Keramik, Theater und Installation angewendet wurde.

So sehr eine intensive persönliche Gemeinschaft wie auch ein öffentlichkeitsorientierter Kollektiv, wurde die Bauhaus erstmals von Walter Gropius (1883–1969) gegründet und zählte Josef und Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt und Ludwig Mies van der Rohe zu ihren Mitgliedern.

Zwischen den drei aufeinanderfolgenden Standorten in Weimar, Dessau und Berlin förderte die Schule einen charismatischen und kreativen Austausch zwischen Lehrern und Schülern, die in ihren künstlerischen Stilen und Vorlieben vielseitig waren, aber im Idealismus und Interesse an einem „totalen“ Kunstwerk über verschiedene Praktiken und Medien vereint waren.

Dieses Buch würdigt die abenteuerliche Innovation der Bauhaus-Bewegung, sowohl als Wegbereiter in der Entwicklung des Modernismus als auch als Paradigma der Kunstpädagogik, in der eine allumfassende Freiheit des kreativen Ausdrucks und wegweisende Ideen zu funktionalen und schönen Schöpfungen führten.