Dieses Buch ist eine doppelseitige Ausgabe, die in jedem seiner Teile eine Galerie mit erstaunlichen zeitgenössischen japanischen Gebäuden bietet, sowie eine ausführliche Erklärung darüber, wie ihre Fotos entstanden sind. Liebhaber japanischer Architektur haben die Möglichkeit, die neun Fotografen kennenzulernen, die maßgeblich dazu beigetragen haben, unsere Sichtweise auf die beeindruckenden Bauwerke des Landes nach dem Krieg zu prägen.

Durch die Seiten des Buches können wir diese faszinierenden Strukturen durch die Augen – und die Objektive – dieser renommierten Künstler „besuchen“. Doch kann die Dokumentation von Gebäuden auf diese Weise vollkommen neutral sein? Der Autor und Experte für japanische Architektur, Ari Seligman, untersucht die Entwicklung der Architekturfotografie in Japan nach dem Zweiten Weltkrieg als ein Mittel, um universelle und spezifische Fragen darüber zu betrachten, wie wir die Welt um uns herum durch Bilder sehen.

Inmitten einer wahre Feier von außergewöhnlich gedruckten Bildern behandelt das Buch die Bandbreite der Architekturfotografie und erkennt an, dass sie mehr ist als nur Werbung für Architekten und Magazine, aber kein rein historisches Archiv. Das Buch kombiniert Fotobuch, Biografie und Geschichte der Architekturfotografie, um die Entwicklungen in einem der spannendsten architektonischen Umfelder weltweit nachzuzeichnen.

Die japanische Architektur ist weltweit durch die Verbreitung architekturfotografischer Bilder anerkannt, doch japanische Architekturfotografen haben bisher kaum globale Anerkennung erhalten.

Erwartete Fotografenprofile: Yoshio Watanabe (1907-2000) • Chuji Hirayama (1909-2005) • Akio Kawasumi (1923-2007) • Osamu Murai (1928-2016) • Yukio Futagawa (1932-2013) • Tomio Ohashi (1932-2017) • Kiyoshi Takai (1938-) • Shuji Yamada (1939-) • Mitsumasa Fujitsuka (1939-)