Die Geschichte der Kunst in Griechenland hat spezifische räumliche und zeitliche Grenzen und umfasst die Entwicklung der bildenden Künste vom 18. Jahrhundert bis zu den ersten Jahrzehnten des 21. Jahrhunderts. Der entsprechende Begriff für europäische Kunst hat äußerst erweiterte Grenzen, da darin die westliche Mittelalterzeit und die Renaissance sowie natürlich die moderne Kunst eingeschlossen sind.

Die Kriterien, anhand derer jede Periode, z. B. klassische, byzantinische oder neuzeitliche, bestimmt wird, sind spezifisch und beziehen sich auf die historischen, technikbezogenen, kulturellen und andere Merkmale, aber auch auf die Anwendung einer Methodik, die den Bedürfnissen einer Wissenschaft mit bestimmten erkenntnistheoretischen Eigenschaften entspricht. Für die neugriechische Kunst leitet sich die Messweise der Elemente, die eine Kunst in einen historischen Kontext einordnen, von der Renaissance ab und wird entsprechend beschleunigt, je nach den Bedingungen, unter denen sich das Kunstwerk verändert und entwickelt.

Für den Verfasser dieser Studie sind die Gründe und Ursachen aller Arten von Veränderungen, wie z. B. Veränderungen in der Morphologie sowie jene, die die Wiederbelebung des nationalen Bewusstseins des neuen Griechenlands betreffen, die Hauptpfeiler zur Bestimmung der Grenzen der neugriechischen Kunst. Deshalb wurde als Ausgangspunkt der 18. Jahrhundert gewählt, das die genannten Merkmale vereint.

Die starken griechischen Gemeinschaften, wie sie entweder im kontinentalen Griechenland und auf den Ionischen Inseln oder im Ausland entstanden sind, spielten eine entscheidende Rolle bei der Veränderung der ideologischen Muster und bei der Suche nach Vorbildern sowohl aus dem Westen als auch aus dem Osten. In jedem Fall und basierend auf den Fakten hatten die griechischen Gesellschaften den westlichen Denkansatz fest verankert und verliehen je nach Einfluss eine moderne Note an den künstlerischen Ausdruck.

Was die Entwicklung der Kunst vom 20. ins 21. Jahrhundert betrifft, so fiel sie mit dem Übergang vom Modernismus zum postmodernen Ausdruck zusammen, der durch absolute Freiheit in der Nutzung von Medien und Materialien gekennzeichnet ist. Es war eine Rückkehr zur Realität und zu gesellschaftlichen Ereignissen, nach einer langen Phase der Selbstbezogenheit in Praktiken und in formalen Entscheidungen hin zu einem bestimmten Stil.

Die Tradition und alles, was damit verbunden war, wurden zugunsten der Konzepte und Ideen aufgegeben, die jenseits der materiellen Form des Kunstwerks liegen. Auf diesem Weg wird die Verarbeitung des „Bildes“ in höchstem Maße durch digitale Kunst erfolgen, welche die Analogität abschaffen, den räumlichen „Unendlichkeit“ herausfordern, die zeitlichen Grenzen des Bildes untersuchen wird und eine neue Welt offenbart, deren Folgen noch immer dokumentiert werden. Dadurch öffnet sich ein neuer Kreislauf von Fragen rund um Ästhetik, Kunstmarkt, Sammelpraxis und die Wahrnehmung zeitgenössischer Kunstwerke.