Metallmusik ist schwer, aber was bedeutet das? Schwere ist nicht nur ein Timbre oder eine Klangqualität – sie ist eine Erlebnisform des Einflusses, die die Zuhörer mitgestalten. Dieses Buch verbindet Methoden aus Musikwissenschaft, Musiktheorie, Kognitionswissenschaft und Performance-Studien, um Schwere als eine quersensorische Erfahrung und ästhetische Praxis zu definieren. Schwere wird geprägt durch das, was wir tun, wenn wir zuhören, wie wir über Metal-Musik denken und wie wir uns zu den Menschen verhalten, die sie machen und hören.

Obwohl die historische Erzählung des Metals von „dem Blues hinter sich lassen“ handelt, perpetuieren viele Aspekte des Genres weiterhin Vermächtnisse des musikalischen Stils des Blues und eine stark rassifizierte Rezeption – einschließlich Headbangen sowie die Ideologien und Ästhetiken des Metal von Aufrichtigkeit, Lautstärke, Schwere und Extreme.

Musiker und Hörer navigieren ihren eigenen Weg durch diese Landschaft der Vermächtnisse, indem sie die Ideologien und musikalischen Strukturen des Genres durch eigenes Headbangen und Moshen neu inszenieren. Metal-Musiker setzen die Normen und Praktiken des Genres fort, die wiederum einen Rahmen für die Schaffung und Unterscheidung neuer Metal-Stile und -Erlebnisse bieten. „Heaviness in Metal“ kommt zu dem Schluss, dass langjährige Restriktionen darüber, wer und was als Metal gilt, begonnen haben, sich zu lockern. Dadurch erweitert sich der Umfang dessen, was Schwere bedeuten kann und für wen.