Die menschliche Suche nach Schönheit und Ausdruck durchdringt das außergewöhnliche monografische Werk über die zeitgenössische Künstlerin Minjung Kim, ihrer abstrakten Werke, die aus traditionellen koreanischen Materialien entstehen und weltweit Anerkennung finden.
"Minjung Kim: Ink, Paper, Fire" ist die erste Monografie einer der spannendsten zeitgenössischen Künstlerinnen unserer Zeit. Bekannt für ihre Fähigkeit, mit Papier und Tinte eine außergewöhnliche Vielfalt abstrakter Werke zu schaffen, integriert ihre Praxis deutlich erkennbare Elemente: die Verwendung von traditionellem koreanischen Hanji-Papier (hergestellt aus Maulbeerbaumpelzen), kalligrafischer Tinte und Pinseln spiegelt ihre frühe Ausbildung in traditionellen Künsten an der Hongik Universität in Seoul wider, während die abstrakte Komposition sowie das Schneiden, Brennen und Übertapezieren des Papiers später während ihres Studiums an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand Teil ihrer Praxis wurden.
Kim arbeitet in Serien und erstellt multiple Werke im gleichen Stil, wobei alle denselben Titel tragen. Hier sind Auszüge aus mehr als 50 Serien enthalten, die Werke in dramatisch unterschiedlichen Farbschemata, Kompositionen und Skalen zeigen. Organisiert nach Serien, nicht chronologisch, lädt das Buch die Leser ein, zu sehen, wie verschiedene Werke einander beeinflussen und entwickeln, und wie die Künstlerin bestimmte Werke nach Jahren erneut überprüft. Die zyklische Natur von Kims Prozess spricht Themen wie Natur, Spiritualität, Kreativität und Zeit an.
Das beeindruckende, schlichte Design des Buches legt den Schwerpunkt auf ihre Werke, während es die Einfachheit und Materialität ihrer Arbeiten widerspiegelt. Die Bildtafeln werden durch Texte unterbrochen, darunter Essays und ein Gespräch zwischen Minjung Kim und dem Kritiker Andrew Russeth, die in verschiedenen Druckereien gedruckt wurden.
