Die Zwischenkriegszeit stellte die entscheidende Übergangsphase zur Gestaltung des modernen Gesichts der neogriechischen Szene dar, und ihr Theater war in der überwältigenden Mehrheit musikalisch.

In einer Zeit, in der die Aufführung neuer Lieder, die Einführung neuer Kleidungsstile, das Erlernen der modernen Tänze und die Übernahme von guten Umgangsformen alles am selben Ort geschahen, also auf der Bühne der Operette und der Revue, erhält die Untersuchung des Lebens dieser beiden Genres Interesse, das nicht mehr nur theatralisch, sondern breiter gesellschaftlich ist.

Die Blütezeit, die dieses Theater durch kontinuierliche Versuche in dem Zeitraum von 1928 bis 1936 erreichte, begann unter dem Druck des Regimes des 4. Augusts und der Konkurrenz des Films zu schwinden. Bis dahin hatte es jedoch etwa 1000 Werke hinterlassen, die den Nährboden für die späteren Erfolge des griechischen Films bildeten, und hatte auf der Bühne neben dem thematischen Bipolaritätskonzept von Armut und Reichtum, das ebenfalls in den Film überging, ein Pantheon komischer Helden etabliert, die bis Anfang der 1970er Jahre bedeutend waren.

Im zweiten Band dieser Studie wird die Tätigkeit der einzelnen Theaterberufe (Schauspieler, Schriftsteller, Musiker, Bühnenbildner, Regisseure, Choreografen) untersucht, während dem Leser eine Reihe von Werkzeugen zur besseren Nutzung der Studie insgesamt angeboten werden: Bibliografie, Tabellen mit statistischen Daten, Aufführungsnachweise, Ausschnitte aus Revuen, Indizes.

[Ausschnitt aus dem Text auf dem Rückentext der Ausgabe]