DREIßIG FÜNF Jahre nach seinem Beitritt zur surrealistischen Bewegung im Jahr 1935 und mittlerweile ständiger Bewohner von New York, beschloss der griechisch-amerikanische Technokrat und Dichter N. Kalas, „die diagnostischen und die kämpferischen Fähigkeiten ausübend“, dass es an der Zeit sei, die Bewegung neu zu bewerten.

In dem Glauben, dass die kontinuierliche Erneuerung des Surrealismus absolut notwendig ist, äußerte er oft die Idee, dass eine Bewegung wie der Surrealismus sich im Laufe der Zeit verwandeln und weiterentwickeln sollte, um weder statisch noch ein totes Phänomen der Geschichte zu werden, noch einfach ein Objekt von Museen oder Bibliotheken.

Auf dieser Grundlage, indem er einen Vorschlag für ein neues Buch im Jahr 1971 formulierte, schrieb er, dass „was fehlt, ein Buch ist, das die Bewegung aus der Perspektive der modernen Gesellschaft überarbeitet“. Laut Kalas ist der Surrealismus, wie die Geschichte, ständig „im Werden“ und akzeptierte daher nie den Begriff „orthodoxer Surrealismus“.

Kalas schrieb Kritiken, die wie Poesie schienen, und Poesie, die so hart wie Kritik war, indem er absichtlich die Teile eines Puzzles durcheinander brachte, das uns weiterhin mit seiner Frische überrascht und selbst jetzt erleuchtet.

Der Band enthält unter anderem die Texte: „Surrealismus und die Schaffung der Geschichte“, „Das Bewusstsein der Sprache“, „Mythos und Utopie“, „Die Puppe“, „Der surrealistische Androgyn“, „Der Surrealismus und das existenzialistische Interludium“, „Das Abenteuer des Surrealismus“, „Wittgenstein und der Surrealismus“.

Welche Art von Poesie würde am besten die verborgenen Bedürfnisse derjenigen bedienen, die Geschichte schaffen wollen? Wenn die Geschichte in ihren Höhepunkten die poetischste aller Wissenschaften ist, ist die Poesie in ihren tiefsten Momenten die geheimnisvollste aller Geschichten.

Obwohl es wahr ist, dass die surrealistische Bewegung auch ohne Breton hätte existieren können, wissen wir heute, dass der Hauptbeitrag von Breton darin bestand, den Surrealismus in den hegelianischen Strom der romantischen Kunst einzugliedern.

Mit dem Surrealismus wird Wittgensteins Behauptung „Ethik und Ästhetik sind eins“ (Tractatus, 6.421) zur Realität. Während der Blütezeit des Existenzialismus in den 1950er Jahren lernten Intellektuelle, die anderen als „Dinge“ (im philosophischen Sinne des Begriffs) zu betrachten, und ebneten so den Weg, um die Überfülle von Gütern, die der Nachkriegshaushalt mit sich brachte, wohlwollend zu empfangen. So gingen wir von der Vergötterung zur Verdinglichung, von der verrückten Liebe zur sexuellen Revolution, von der Poesie zu den Sprachspielen.

– N. KALAS

FOTO DES COVER: KAITI TSEKENI, N. Kalas in Paris 1982.