Alles begann mit einem hellenistischen Bronzekopf, der den Gott Hypnos darstellt und sich im British Museum befindet. Euphrosyne Doxiadi wollte diesem entfernten Symbol durch ihre Malerei eine zeitgenössische Substanz verleihen und schuf neun Darstellungen von Hypnos in modernen natürlichen Umgebungen, inspiriert von berühmten klassischen oder römischen Skulpturen, aber mit einem Bezug zur Antike: der Verwendung von Tetrachromie, wie sie damals wahrgenommen wurde, mit Schwarz, Weiß, Ocker und tiefem Rot, das unzählige andere Farben erzeugt, die mit dem menschlichen Körper und der mediterranen Landschaft harmonieren. Die neun Werke haben homerische Himmel, starke Geschichtlichkeit und Realismus unter einem silbernen Licht der Träume und zielen darauf ab, den Geist von einer einheitlichen und statischen Oberfläche abzulenken, von einer Ästhetik ohne Blut. "Für mich war es eine Herausforderung, antike Skulpturen zum Leben zu erwecken, ihnen Fleisch und Blut zu geben, etwas, wonach ich mich viele Jahre lang gesehnt hatte."

Die Malerin wandte sich an Vangelis Chatzigiannidis, mit dem sie bereits bei der Illustration seiner Kurzgeschichten in "Natural Histories" (Rodakio, 2006) zusammengearbeitet hatte. Sie bat ihn, ihre neun Bilder in Prosa zu übertragen und eine Geschichte zu weben.

Im Laufe der Kunstwerke und der Erzählung entstand eine vielfältige Komplizenschaft zwischen der Malerin und dem Schriftsteller. Und um die Ausstellung in der Athens Art Hall zu begleiten, wurde dieses Buch erstellt, das sich wie ein altes japanisches Buch öffnet und von beiden Seiten gelesen werden kann, vom Ende zum Anfang.

Wir wollten, dass dieses rein griechische Produkt mit Hilfe von Anne Marie Stanton-Ife, die Vangelis Chatzigiannidis' zwei Romane "The Four Walls" (Rodakio, 2000) und "The Guest" (Rodakio, 2004) für den Marion Boyars Verlag in London übersetzt hat, exportfähig wird.