Was ist die Rolle eines Ortes, der seine Bedeutung verloren hat? Was könnte die Kathedrale Notre-Dame für einen Griechen des 15. Jahrhunderts bedeutet haben, der kürzlich das von den Osmanen eroberte Konstantinopel verlassen hatte und die Hagia Sophia verloren hatte? Von diesen beiden Kathedralen, welche ist die authentische: die Gotische oder die Byzantinische? Welche dieser beiden Kirchen ist dem wahren Wort Gottes geweiht? Welche beherbergt die häretische, die absurde Botschaft?

Nikolas Kalas unterzeichnete einen der letzten Artikel, die er im Artforum veröffentlichte, mit dem Titel "Gegen die Rückkehr zur Normalität", im Dezember 1983 als Dichter, Diagnostiker und Polemiker. So lieferte er uns eine äußerst präzise und schlichte autobiografische Notiz.

Nikolas Kalas oder Nikos Kalamaris oder Niketas Randos oder N. Spieros - eines der "hellsten und kühnsten Geister der Epoche", wie André Breton es charakterisierte, neben Bataille, Peret, Leonora Carrington, Masson, Proust u.a. – trat als scharfer Kritiker in griechischen Zeitschriften und als einer der ersten griechischen surrealistischen Dichter in der Dekade der 30er Jahre auf.

1938 veröffentlichte er im Rahmen der französischen Surrealisten in den Feuerradien, während er später in New York, wo er mit dem Krieg flüchtete, aktiv am Modernismus beteiligt war, und es schaffte, einer der meistgelesenen und kämpferischsten Kritiker der modernen Kunst zu werden, ein Fürsprecher einer neuen und breiten künstlerischen Aktivität und der Erneuerung der Vitalität der Kritik.

Bis zu seinem Tod arbeitete er mit den wichtigsten Kunstzeitschriften wie View, Village Voice, Artforum, Arts Magazine, Art International zusammen und sammelte in Büchern einen großen Teil seiner kämpferischen und aufdeckenden Texte zur modernen Kunst.

Der vorliegende Band präsentiert die in Griechenland wenig bekannten – abgesehen von sporadischen Veröffentlichungen – amerikanischen Seite von Kalas. Veröffentlicht 1968, versammelt er 25 seiner bedeutendsten Essays, die sich mit den amerikanischen Erben des Surrealismus, der Beziehung von Poesie zu Bild, der Pop-Art der 60er Jahre, der Kritik der Epoche (E. Wind, E. Gombrich, H. Rosenberg u.a.) und Künstlern wie Rauschenberg, Jim Dine, d'Arcangelo, A. Katz und Al Held befassen.

Der Band wird ergänzt durch seine berühmten Aphorismen. "Mitten in der Stille".