Wenn wir als Ausdruck die „poetische der Erinnerung“ betrachten, da sich hierin kreativ die Erinnerung des Autors mit der Erinnerung des Darstellers und die Erinnerung des Zuschauers mit der Erinnerung der Gesellschaft vereinen, dann kann das Theater als „Kunst der Erinnerung“, des Nachdenkens und des wiederholten Erscheinens der Vergangenheit in der Gegenwart, also der zeitlich präsenten Existenz einer ahistorischen Vergangenheit, bezeichnet werden, durch welche das kulturelle Gedächtnis (als kollektives Produkt) in das individuelle Gedächtnis des Zuschauers (als subjektives Werk) mit universellem Bezug eingeschlossen wird.

Auf diese Weise verwandelt sich das Theater in eine „Zeremonie der Erinnerung und der Reproduktion der Vergangenheit, ein Akt des Sammelns und der Fusion ihrer Elemente, mit dem gleichzeitig versucht wird, eine Interpretation davon durchzusetzen, das Bewusstsein des Zuschauers zu formen und durch diese eine kulturelle Identität zu entwerfen“. Diese Gedanken bilden den Kern des Kongresses „Die Zeit im Theater. Theatrale Erinnerung einer ahistorischen Gegenwart“ und der entsprechenden Praktiken dieses Bandes, die sich auf die Zeit des Zuschauers und die textuell festgeschriebene Zeit, die chronologisch messbare Zeit, in Beziehung zur szenisch präsenten Zeit der Aufführung beziehen, aber auch auf die Zeit im antiken Drama und im modernen Theater, die Zeit des kindlichen Zuschauers, im Gegensatz zu der des Erwachsenen und die a posteriori Nachverfolgung der Eindrücke, Erinnerungen und Erfahrungen, die durch die Teilnahme des betrachtenden Bewusstseins an dem szenisch offerierten Schauspiel hervorgerufen werden.