Alles begann mit einem bronzenen Kopf aus der Hellenistischen Zeit, der den Gott Hypnos darstellt und sich im Britischen Museum befindet. Mit diesem entfernten Symbol wollte Euphronios Doxiadis durch ihre Malerei eine moderne Existenz verleihen und schuf, inspiriert von bekannten klassischen oder römischen Skulpturen, neun Darstellungen des Hypnos in zeitgenössischen natürlichen Umgebungen, jedoch mit einem weiteren Verweis auf die Antike: der Verwendung von Vierfarbdruck, wie er damals verstanden wurde, mit Schwarz, Weiß, Ocker und Scharlachrot, die unzählige andere Farben hervorrufen, die zum menschlichen Körper und zur mediterranen Landschaft passen.

Die neun Werke besitzen homerische graue Himmel, haben eine ausgeprägte Geschichtlichkeit und Realismus unter silbernem Licht eines Traums und möchten den Geist ein wenig von einer gleichförmigen und statischen Oberfläche, von einer ästhetischen Dimension ohne Blut, ablenken. „Die antiken Statuen zum Leben zu erwecken, ihnen Blut und Fleisch zu geben, war eine Herausforderung für mich, etwas, das ich seit vielen Jahren ersehnte.“

Die Malerin wandte sich an Vangelis Chatzigiannidis, mit dem sie bereits zusammengearbeitet hatte, um seine Erzählungen „Naturgeschichten“ (To Rodakio 2006) zu illustrieren. Sie bat ihn, ihre neun Bilder in Prosa umzuwandeln, indem sie eine Geschichte webte. Während die Werke und die Erzählung voranschritten, entstand zwischen der Malerin und dem Schriftsteller eine vielfältige Verbindung.

Und um die Ausstellung in der Kunsthalle von Athen zu begleiten, wurde dieses Buch geschaffen, das, wie die alten japanischen Bücher, von beiden Seiten wie ein Akkordeon aufgeklappt werden kann, um von hinten nach vorne neu zu beginnen. Dieses rein griechische Produkt wollten wir mit der Unterstützung von Anne Marie Stanton-Ife exportierfähig machen, die die beiden Romane von Vangelis Chatzigiannidis „Die vier Wände“ (To Rodakio 2000) und „Der Gast“ (To Rodakio 2004) für den Verlag Marion Boyars in London übersetzt hat.