In der Kunstgeschichte ist es nicht ungewöhnlich, dass Künstler von Poesie inspiriert werden. Manchmal lassen sie sich von einer allgemeinen poetischen Atmosphäre beeinflussen, während sie sich andere Male auf bestimmte Gedichte beziehen. Als beispielhafte Beispiele für die erste Kategorie könnten wir den britischen Graveur, Maler und Dichter William Blake (1757-1827) nennen, der unter anderem Young's Night's Thoughts (1797), das Buch Hiob aus dem Alten Testament (1823), Dantes Göttliche Komödie (1824-27) illustrierte. In der zweiten Kategorie ist der griechische Maler, Bildhauer und Graveur Kostas Tsaras (1928-1986) zu nennen, der mit seinen Gemälden in seinem posthumen Album Widerstand und seine Lieder (1998) vertreten ist.
Die Malerin und Dichterin Georgia (Zorzeta) Kampani (1929), ursprünglich von Andros, gehört zur gerade beschriebenen zweiten Kategorie. Nach einigen Jahren in Athen ließ sie sich 1965 in Quebec, Kanada, nieder. Sie arbeitete in verschiedenen Ateliers und besuchte kostenlose Kunstgeschichtskurse. 1989 wandte sie sich der Dichtung zu. Ihre früheren Gemälde dienten als Ausgangspunkt für ihre ersten Gedichte. Dann ersetzte das Gesicht des Lesers das Gesicht des Betrachters und sie erkannte, dass die Beziehung zwischen Poesie und Bild stark ist, dass Poesie und Bild das Schreiben als gemeinsame Grundlage haben. Sie nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen teil und hatte dreißig Einzelausstellungen in Kanada. 1998 fühlte sie, dass die Zeit gekommen war, ihre umfangreiche Produktion in Poesie und Malerei in Ottawa zu veröffentlichen: Dank der Unterstützung der kanadischen Regierung präsentierte sie das dreisprachige Buch Gedichte-Gemälde-Symbole. 2003 kehrte sie nach Griechenland zurück, wo sie sich mit einer erneuerten Perspektive dem Studium wichtiger griechischer Dichter widmete.
Für dieses besondere Album wählte sie aus persönlicher Neigung Schöpfer aus, die Gedichte mit verschiedenen Symbolen schrieben, die offen für Interpretationen sind: Sie isolierte Verse von (in der Reihenfolge ihrer Geburt) C.P. Cavafy, Angelos Sikelianos, George Seferis, I.M. Panagiotopoulos, Yannis Ritsos, Odysseas Elytis, Kostas Stergiopoulos und Dimitris Kitsikis und fügte ein eigenes Gedicht hinzu. Die Sehnsucht nach ihrer Heimat, nach langer Abwesenheit, belebte ihren Enthusiasmus. Dieser Enthusiasmus rief wiederum Bilder hervor.
Georgia Kampani bearbeitete einige ihrer früheren Werke nach Wahl mit Bleistift, Buntstiften, chinesischer Tinte und Tempera auf Papier von 1975 bis 1990 und fügte ihre neue Produktion hinzu. Ihre Werke zeichnen sich immer durch akribisches Design und harmonische Farben aus. Ihre Kompositionen bewegen sich im Rahmen eines symbolischen Idioms. Anthropozentrisch fügt Kampani gelegentlich kleinere Formen mit unerwartet umgekehrter Perspektive ein, die vor dem Mysterium, das sie umgibt, ekstatisch sind. Ihre kleinen Figuren, eher wie Typen, scheinen das Gewicht ihrer Fragen mit Ängstlichkeit zu tragen und ihre metaphysischen Anliegen auszudrücken.
Sicherlich wollte die Malerin auch in dieser Anthologie keine einfache Illustration der Gedichte schaffen, und es scheinen auch keine Ideologien konservativer Tendenz in ihren Bildern vorzuherrschen, wie es bei ähnlichen Versuchen der Fall ist. Sie drückt ihr starkes persönliches Gefühl, ihre reine Emotion aus, wie sie aus der Atmosphäre der Gedichte selbst hervorgeht.
Dimitris Pavlopoulos,
Dozent für Kunstgeschichte,
Abteilung für Geschichte und Archäologie, Universität Athen